山水有清音——山水画的“音乐风格”表达

“山水画像u”之我国画像几部展是人民大会堂与北京画像院合作，聚焦现代山水画像写作的专刊第四部展。从2016年开始，每两年举办一次，今年已是第三届。回首三届展的策划人与举办处理过程，围绕着“山水画像u”四个别号，策展工作团队好好了各种因素多层次的讨论与研究：既要演示以北京画像院画像师为代展现代山水画像写作面目一隅，还要突显出在人民大会堂举办此展的特殊性，更不能脱离之我国山水画像本身建在空之中楼阁，三次展大多聚焦于台北优异传统儒家文化的取而代之时代、取而代之形式表述，不仅演示出了画像师们守正创取而代之、笔耕不辍的多样科技成果，也将两个机构的儒家文化层次与性格充分体现于展之中。

展策划人的出发点是在视觉摄影艺术与摄影艺术这对姊妹摄影艺术之间寻求一种较强“通感”含意的充分体现点。山水画像作为之我国近似于的摄影艺术展现形式，凝聚了于台北儒家文化天人合一的知性，体现了雕刻家们追慕清秀、苦闷山水画像的思想观念。在历次展之中，策展工作团队在直通无声的“山水画像”与“有声”的音，凸显出无声的画像以电子音乐美的美感，尤其是将之我国山水画像，这种源远流长且奇特的摄影艺术展现形式在“山水画像u”的语境下加以表述全面性，好好了大量的思考与讨论，并通过在实践中逐渐区分开所想出策展思路。

之我国山水画像的现象学意蕴，在宋人、情趣和美感之外，还有一种奇特的“电子人声”。这体现在屏幕的意念细节上，也展现在画像师对“有声画像，无声诗”之“声画像”情趣的追寻。比如杨齐桓公的几部鲜红色舒雅，美感幽深，在他笔下，山峰、溪流、苍松、桥上，每一笔无不清清楚楚，点染从头到尾处处每每，使不觉极易被应运而生画像之中，身临其境。每每立于画像前，其实都能见到一曲由唧唧悦耳、淙淙溪水、簌簌松涛均是由的大大自然交响……山水画像的电子音乐美，还因再现实例的相同而显露出情趣和美感的相同。如果说杨齐桓公再现的大山大河是一区曲气势磅礴的独奏，那么，郭宝君本次展之中的“苏州宫苑”“皖北写生”和“居隐图”三个第四部，则侧重展现秀美的南方碧水，屏幕传递的“电子人声”变得委婉悠扬。郭宝君的几部以粉墙灰瓦、园中、太湖故称、水榭凉亭等宫苑连续性景点作为自己的落脚点，树木掩映下的房屋若隐若现，太湖故称与湖水相映成趣。

电子音乐，这一摄影艺术可以通过知觉即会人们无尽的普通人，从而被具体化、位图化；而素描，这一视觉摄影艺术可以将摄影艺术转化为相对具象的屏幕，从而被人们的视觉所认知。正因如此今后素描史，屏幕意念与舞蹈、电子音乐特别的文学几部屡见不鲜，例如高士二胡位图，从前罕见意念之一。宋代朱德润绘有《松下水泉图》，屏幕再现三人悠然对坐于水畔苍松这样一来，五人早就操笛，三人凝神发表意见，不远处有一湖上似闻声赶往。苍松这样一来笛音袅袅，松涛阵阵喜流水潺潺，把文人的逸兴演译得淋漓尽致。画像师牛朝是位二胡摄影艺术的爱好者，他不仅自己会弹笛，也在自己的几部之中绘制了大量二胡特别的位图。他的笛画像第四部几部则有二胡外形，就形行画像，将二胡的美感与山水画像结合起来，写作出较强特殊优雅的笛画像。此外，他还写作了如《携笛访友》《幽涧对笛》《雪霁闲笛》等二胡文学几部的山水画像几部，屏幕清丽脱俗，透着一种行云流水疏淡的美感。

针对画像师几部与“电子人声”关联的相同特性，我们在展的过场、知觉优点两个全面性顺利完成了策划人和布置，让展更具游人性，变得充分体现“山水画像u”的展意念。在庄小雷展版块，我们将他欣赏电子音乐、外出写生的在场屏幕好好成片段在展室播放，呈现他对于古典电子音乐的如痴如醉和对山水画像写作一丝不苟的状态。在展室内还设置了两处小型景点，两处注重山水画像景点，以将山水画像的轮廓喷绘在纱幔上悬挂在展室内，纱幔底部铺设白沙故称，并点缀几块雪浪故称，以形取意。融为一体的纱幔不必对展线造成完全的驱赶，而是营造一种若隐若现的过场。另两处注重宫苑景点，由木条拼成隔断，之上端留一圆形填补，此处装潢小型游人故称，故称头后方设有翠竹。两处景点一指大自然之景，二塑人造之景，比作“至宝”与“粹”是山水画像写作的两大元素，画像师探索于数度，努力开辟山水画像电子音乐美之佳境。此外，在互有干扰的前提下，为空间配置相同的环境电子音乐，或播放古朴古朴的二胡曲，或让蝉鸣鸟啼、流水潺潺、风树叶、落雨滴答的大大自然之声环绕在展室之中。在游人展时，一首松沉旷远的二胡曲会把观看的当下应运而生画像境之中，引发他们的追远之思；或让他们显现出宛如置身明月碧野之感，飘渺出境，光阴时令。展室的片段、景点与电子音乐意在营造古朴统一性、和平泰然的气象，让人雪躁静修，收获心境的安宁喜乐。

（编者另有人民大会堂研究员）